Сатьяджит Рэй / Satyajit Ray
2 мая 1921 - 23 апреля 1992
Биография:
Сатьяджит Рэй индийский кинорежиссер и сценарист, первый в Индии лауреат премии «Оскар». Родился в Калькутте, Западный Бенгал, Индия.
Через два года после его рождения умер отец, известный детский писатель и художник Шукумар Рей. Вместе с матерью Сатьяджит переехал в дом родственников. Он рос замкнутым, молчаливым ребенком.
Жили они бедно. Мать Рея с большим трудом нашла деньги, чтобы послать его в престижный Президентский колледж. Сатьяджит изучал экономику, физику, биологию, химию, но по-настоящему был увлечен западной классической музыкой и кинематографом. Рей не только смотрел фильмы, но и читал специальную литературу по кино.
В 19 лет он с отличием окончил колледж Калькуттского университета, после чего два года изучал графику в Университете Вишва-Бхарати. Среди его учителей был выдающийся бенгальский художник Нондолал Бошу.
Встревоженный приближением войны, Рей бросает университет и возвращается домой. Он работает в английском рекламном агентстве графиком, а потом художественным руководителем. Однако пройдет шесть лет, прежде чем Рей сможет купить квартиру и жениться на своей двоюродной сестре Биджойе...
Воспитанный в традициях индийской культуры и философии, усвоивший также многие образцы европейской и мировой культуры, Рей в 1947 году организует с друзьями первый в Калькутте киноклуб, который позже посетят Пудовкин, Черкасов, Ренуар и многие другие гости.
В 1950 году Рей по делам фирмы приезжает в Лондон. За три месяца он просмотрел девяносто фильмов. Настоящее потрясение вызвали у него работы режиссеров итальянского неореализма. Сатьяджит решает экранизировать роман бенгальского классика Б. Бондопаддхайя «Песня дороги» о жизни обычной деревенской семьи.
Вернувшись на родину, Рей поделился планами с французским режиссером Жаном Ренуаром, который снимал в Индии фильм «Река». «Он был единственным человеком, который поддержал меня», — не раз будет говорить потом Сатьяджит. Чтобы приступить к съемкам, Рей продал коллекцию ценных книг и граммофонных записей, а его друзья-единомышленники заложили золотые украшения своих жен.
В начале 1955 года при показе «Песни дороги» в Калькутте происходит невероятное: фильм демонстрируется при аншлагах в течение восьми недель кряду. Критики так объясняли этот успех Рея: «Его бесхитростный глаз видит жизнь и людей. Композиция его кадров столь виртуозна, что ее можно сравнить с манерой немногих выдающихся режиссеров во всей истории мирового кино... Но не в ракурсах камеры и не в монтаже планов кроется главный секрет его успеха. Сила Рея — в той легкости, с которой он проникает в самое нутро своих героев и показывает, что происходит в их умах и сердцах».
«Песня дороги» с личного одобрения Джавахарлала Неру была представлена в 1956 году на Каннском фестивале и получила там приз в номинации «Лучший человеческий документ года». Так кино Индии вышло на мировой экран.
На гребне успеха Рей снимает фильм «Непокоренный» (1956). Это вторая часть трилогии, посвященной взрослению и вхождению в большой мир деревенского мальчика Апу, сына бедного брахмана. Картина отмечена многими престижными премиями: «Золотым львом» в Венеции, «Золотым лавром» в США и другими.
Заключительная часть трилогии, «Мир Апу», созданная Реем в 1959 году. Полагают, что в образе Апу он вывел молодого Рабиндраната Тагора и показал порывы и сомнения его души в процессе овладения творчеством. «Мир Апу» получил «Золотую медаль» президента Индии, был назван лучшим иностранным фильмом года в США (1960) и отмечен призом Международного кинофестиваля в Эдинбурге.
Замечательная «Трилогия об Апу» — признанная классика авторского кинематографа. «До сих пор не могу забыть волнения, испытанного мною после первого просмотра фильма Сатьяджита Рея «Песня большой земли» («Песня дороги»), — говорил Акира Куросава. — Впоследствии мне не раз удавалось посмотреть этот фильм, и он захватывал меня все больше, все сильнее. Словно большая полноводная река, спокойно и величаво течет киноповествование. Человек рождается, живет и умирает. Рей рисует этот естественный процесс очень просто, без надрыва, и тем не менее оказывает на зрителя огромное эмоциональное воздействие. Как это ему удается? Кинематографические приемы Рея неброски. Но именно в этом и заключается его совершенство». Кстати, Сатьяджит боготворил Куросаву, и даже специально ездил в Японию, чтобы с ним встретиться.
Большой успех выпал на долю фильма «Чарулата» (1964), созданного по повести Тагора «Разрушенное гнездо». Как отмечают критики, по максимальной концентрации всех выразительных средств киноязыка «Чарулота» самое совершенное творение режиссера. По признанию Рея, это единственный удавшийся ему исторический фильм. «Чарулата» отмечена «Серебряным медведем» в Берлине за лучшую режиссуру, премией «Лучший фильм года» в Акапулько (1965).
Слава не испортила Рея. Его скромность отмечали многие. Побывавший в Индии французский киновед Жорж Садуль писал: «В то время как другие индийские кинорежиссеры ведут роскошную жизнь и превратились в «новых магараджей», у Сатьяджита Рея небольшая четырехкомнатная квартирка на втором этаже скромного домика, где он живет с женой и сыном».
Большинство фильмов, сделанных Реем в начале карьеры, посвящено сложным проблемам семейных отношений. Он продолжает эту тему и в психологическом фильме «Канченджанга» (1962), и в социальной мелодраме «Большой город» (1963). «Зачастую я не предлагаю решения назревших проблем, — говорил режиссер, — потому что сам их не знаю. Я могу предположить, что после просмотра «Большого города» многие молодые жены захотят пойти работать, но как они победят все трудности пережитков в семье, сказать трудно...»
Рей был ярым противником любого насилия. В 1966 году он призывал прекратить репрессии в отношении голодающих бенгальцев. Позже на центральной площади Калькутты Сатьяджит зачитал заявление деятелей индийской культуры, в котором осуждалась война во Вьетнаме.
Творческая деятельность Рея не ограничивалась кинорежиссурой. Он писал сценарии и музыку к своим фильмам. Автор многочисленных рассказов и романов на бенгальском языке, Сатьяджит создал героя по имени Продош Миттер (прозванный Пхелу) — молодого детектива, ставшего любимцем бенгальцев. Огромный успех имели песни, которые он сочинил для своей фольклорной дилогии «Гупи поет, Багха танцует» и «Королевство алмазов» (1968-1969). Кроме того, Рей занимался книжным дизайном и даже создал шрифт, названный Ray Roman.
Картиной «Отдаленный гром» (1973), получившей «Золотого медведя» в Берлине и «Золотого Хьюго» в Чикаго, завершилось 20-летнее путешествие в мир людей, которое Рей проделал в своих предыдущих работах. Это итог исследований и размышлений о судьбах человеческих. «Отдаленный гром» рассказывает о событиях 1942-1943 годов, когда в богатой и плодородной Бенгалии наступил ужасный голод. «Фильм о голоде, и цветной?» — недоумевали критики. Рей же был убежден, что цвет в этой ленте оправдан, ибо несет особую смысловую нагрузку: «Бедность тоже имеет свой цвет». Яркие, сочные тона, красочный пейзаж, красивые женские лица и сари открывают этот фильм картинами мирной жизни. Но по мере того, как разворачиваются трагические события, яркие тона исчезают с экрана, сменяются серыми. Мрачнеет природа. Финал выдержан в темных тонах.
Второй этап своего творческого пути Рей начинает с фильмов «Золотая крепость» (1974), «Посредник» (1975), «Шахматисты» (1977). Любопытно, что «Шахматисты» — его первая лента, снятая на хинди, причем с участием Ричарда Аттенборо и других английских актеров. Герои фильма настолько одержимы страстью к игре в шахматы, что потеряли интерес ко всему, что происходит вокруг.
Потом Сатьяджит тяжело заболел и долгое время не снимал. В этот период он редактировал и иллюстрировал журнал для детей «Шондеш».
Сатьяджит Рей почти никогда не работал вне Бенгалии. Известный продюсер Дэвид Селзник приглашал его в Голливуд, чтобы обговорить возможность создания индийского варианта «Анны Карениной». Причем он видел Рея не только режиссером будущего фильма, но и исполнителем роли Вронского. Сатьяджит ответил отказом.
Он был замкнут на своем бенгальском материале, даже тогда, когда снимал при содействии французов («Избавление», «День Пику», «Ветви одного дерева») или переносил чужеземный сюжет («Враг народа» Ибсена) на индусскую почву. Тагоровская художественная формула о «доме и мире» — о том, что, долго странствуя по свету, все равно возвращаешься домой, где и находишь искомую истину, — была для Сатьяджита Рея духовной формулой жизни.
Последний фильм режиссера «Гость» (1992) встретили в киномире с восхищением. К этому времени Рей был смертельно болен. Американская киноакадемия успела присудить ему почетный «Оскар» за творческую карьеру. Произошло это в марте 1992 года, буквально за месяц до кончины 70-летнего бенгальца.
Рея называли наследником Тагора в кинематографе. Он — лауреат всех высших национальных наград Индии. «Песня дороги» удостоена 12 престижных наград, ее неоднократно включали в список десяти лучших фильмов всех времен и народов.
Награды:
1956 — Best Human Document, OCIC Award — Special Mention — "Песня дороги" (МКФ в Каннах), лучший фильм, лучший режиссер — "Песня дороги" (МКФ в Сан-Франциско).
1957 — "Золотой лев" — "Непокоренный" (МКФ в Венеции).
1958 — лучший режиссер — "Непокоренный" (МКФ в Сан-Франциско).
1959 — Sutherland Trophy — "Мир Апу" (Британский киноинститут).
1964 — "Серебряный медведь" (лучшая режиссура) — "Большой город" (МКФ в Берлине).
1965 — "Серебряный медведь" (лучшая режиссура), OCIC Award — "Чарулата" (МКФ в Берлине).
1966 — Специальное упоминание, UNICRIT Award — "Герой" (МКФ в Берлине).
1967 — лучший неевропейский фильм — "Непокоренный" (Bodil Awards), лучший иностранный фильм — "Песня дороги" (Kinema Junpo Awards).
1969 — лучший неевропейский фильм — "Песня дороги" (Bodil Awards).
1973 — "Золотой медведь" — "Отдаленный гром" (МКФ в Берлине).
1978 — Приз кинокритиков, лучший режиссер — "Шахматисты" (Filmfare Awards).
1979 — Приз за вклад в киноискусство (МКФ в Москве).
1982 — Приз за карьерные достижения (МКФ в Венеции).
1991 — Приз за карьерные достижения (МКФ в Токио).
1992 — Приз за вклад в киноискусство ("Оскар"), премия им.Акиры Куросавы (МКФ в Сан-Франциско).
Сатьяджит Рэй индийский кинорежиссер и сценарист, первый в Индии лауреат премии «Оскар». Родился в Калькутте, Западный Бенгал, Индия.
Через два года после его рождения умер отец, известный детский писатель и художник Шукумар Рей. Вместе с матерью Сатьяджит переехал в дом родственников. Он рос замкнутым, молчаливым ребенком.
Жили они бедно. Мать Рея с большим трудом нашла деньги, чтобы послать его в престижный Президентский колледж. Сатьяджит изучал экономику, физику, биологию, химию, но по-настоящему был увлечен западной классической музыкой и кинематографом. Рей не только смотрел фильмы, но и читал специальную литературу по кино.
В 19 лет он с отличием окончил колледж Калькуттского университета, после чего два года изучал графику в Университете Вишва-Бхарати. Среди его учителей был выдающийся бенгальский художник Нондолал Бошу.
Встревоженный приближением войны, Рей бросает университет и возвращается домой. Он работает в английском рекламном агентстве графиком, а потом художественным руководителем. Однако пройдет шесть лет, прежде чем Рей сможет купить квартиру и жениться на своей двоюродной сестре Биджойе...
Воспитанный в традициях индийской культуры и философии, усвоивший также многие образцы европейской и мировой культуры, Рей в 1947 году организует с друзьями первый в Калькутте киноклуб, который позже посетят Пудовкин, Черкасов, Ренуар и многие другие гости.
В 1950 году Рей по делам фирмы приезжает в Лондон. За три месяца он просмотрел девяносто фильмов. Настоящее потрясение вызвали у него работы режиссеров итальянского неореализма. Сатьяджит решает экранизировать роман бенгальского классика Б. Бондопаддхайя «Песня дороги» о жизни обычной деревенской семьи.
Вернувшись на родину, Рей поделился планами с французским режиссером Жаном Ренуаром, который снимал в Индии фильм «Река». «Он был единственным человеком, который поддержал меня», — не раз будет говорить потом Сатьяджит. Чтобы приступить к съемкам, Рей продал коллекцию ценных книг и граммофонных записей, а его друзья-единомышленники заложили золотые украшения своих жен.
В начале 1955 года при показе «Песни дороги» в Калькутте происходит невероятное: фильм демонстрируется при аншлагах в течение восьми недель кряду. Критики так объясняли этот успех Рея: «Его бесхитростный глаз видит жизнь и людей. Композиция его кадров столь виртуозна, что ее можно сравнить с манерой немногих выдающихся режиссеров во всей истории мирового кино... Но не в ракурсах камеры и не в монтаже планов кроется главный секрет его успеха. Сила Рея — в той легкости, с которой он проникает в самое нутро своих героев и показывает, что происходит в их умах и сердцах».
«Песня дороги» с личного одобрения Джавахарлала Неру была представлена в 1956 году на Каннском фестивале и получила там приз в номинации «Лучший человеческий документ года». Так кино Индии вышло на мировой экран.
На гребне успеха Рей снимает фильм «Непокоренный» (1956). Это вторая часть трилогии, посвященной взрослению и вхождению в большой мир деревенского мальчика Апу, сына бедного брахмана. Картина отмечена многими престижными премиями: «Золотым львом» в Венеции, «Золотым лавром» в США и другими.
Заключительная часть трилогии, «Мир Апу», созданная Реем в 1959 году. Полагают, что в образе Апу он вывел молодого Рабиндраната Тагора и показал порывы и сомнения его души в процессе овладения творчеством. «Мир Апу» получил «Золотую медаль» президента Индии, был назван лучшим иностранным фильмом года в США (1960) и отмечен призом Международного кинофестиваля в Эдинбурге.
Замечательная «Трилогия об Апу» — признанная классика авторского кинематографа. «До сих пор не могу забыть волнения, испытанного мною после первого просмотра фильма Сатьяджита Рея «Песня большой земли» («Песня дороги»), — говорил Акира Куросава. — Впоследствии мне не раз удавалось посмотреть этот фильм, и он захватывал меня все больше, все сильнее. Словно большая полноводная река, спокойно и величаво течет киноповествование. Человек рождается, живет и умирает. Рей рисует этот естественный процесс очень просто, без надрыва, и тем не менее оказывает на зрителя огромное эмоциональное воздействие. Как это ему удается? Кинематографические приемы Рея неброски. Но именно в этом и заключается его совершенство». Кстати, Сатьяджит боготворил Куросаву, и даже специально ездил в Японию, чтобы с ним встретиться.
Большой успех выпал на долю фильма «Чарулата» (1964), созданного по повести Тагора «Разрушенное гнездо». Как отмечают критики, по максимальной концентрации всех выразительных средств киноязыка «Чарулота» самое совершенное творение режиссера. По признанию Рея, это единственный удавшийся ему исторический фильм. «Чарулата» отмечена «Серебряным медведем» в Берлине за лучшую режиссуру, премией «Лучший фильм года» в Акапулько (1965).
Слава не испортила Рея. Его скромность отмечали многие. Побывавший в Индии французский киновед Жорж Садуль писал: «В то время как другие индийские кинорежиссеры ведут роскошную жизнь и превратились в «новых магараджей», у Сатьяджита Рея небольшая четырехкомнатная квартирка на втором этаже скромного домика, где он живет с женой и сыном».
Большинство фильмов, сделанных Реем в начале карьеры, посвящено сложным проблемам семейных отношений. Он продолжает эту тему и в психологическом фильме «Канченджанга» (1962), и в социальной мелодраме «Большой город» (1963). «Зачастую я не предлагаю решения назревших проблем, — говорил режиссер, — потому что сам их не знаю. Я могу предположить, что после просмотра «Большого города» многие молодые жены захотят пойти работать, но как они победят все трудности пережитков в семье, сказать трудно...»
Рей был ярым противником любого насилия. В 1966 году он призывал прекратить репрессии в отношении голодающих бенгальцев. Позже на центральной площади Калькутты Сатьяджит зачитал заявление деятелей индийской культуры, в котором осуждалась война во Вьетнаме.
Творческая деятельность Рея не ограничивалась кинорежиссурой. Он писал сценарии и музыку к своим фильмам. Автор многочисленных рассказов и романов на бенгальском языке, Сатьяджит создал героя по имени Продош Миттер (прозванный Пхелу) — молодого детектива, ставшего любимцем бенгальцев. Огромный успех имели песни, которые он сочинил для своей фольклорной дилогии «Гупи поет, Багха танцует» и «Королевство алмазов» (1968-1969). Кроме того, Рей занимался книжным дизайном и даже создал шрифт, названный Ray Roman.
Картиной «Отдаленный гром» (1973), получившей «Золотого медведя» в Берлине и «Золотого Хьюго» в Чикаго, завершилось 20-летнее путешествие в мир людей, которое Рей проделал в своих предыдущих работах. Это итог исследований и размышлений о судьбах человеческих. «Отдаленный гром» рассказывает о событиях 1942-1943 годов, когда в богатой и плодородной Бенгалии наступил ужасный голод. «Фильм о голоде, и цветной?» — недоумевали критики. Рей же был убежден, что цвет в этой ленте оправдан, ибо несет особую смысловую нагрузку: «Бедность тоже имеет свой цвет». Яркие, сочные тона, красочный пейзаж, красивые женские лица и сари открывают этот фильм картинами мирной жизни. Но по мере того, как разворачиваются трагические события, яркие тона исчезают с экрана, сменяются серыми. Мрачнеет природа. Финал выдержан в темных тонах.
Второй этап своего творческого пути Рей начинает с фильмов «Золотая крепость» (1974), «Посредник» (1975), «Шахматисты» (1977). Любопытно, что «Шахматисты» — его первая лента, снятая на хинди, причем с участием Ричарда Аттенборо и других английских актеров. Герои фильма настолько одержимы страстью к игре в шахматы, что потеряли интерес ко всему, что происходит вокруг.
Потом Сатьяджит тяжело заболел и долгое время не снимал. В этот период он редактировал и иллюстрировал журнал для детей «Шондеш».
Сатьяджит Рей почти никогда не работал вне Бенгалии. Известный продюсер Дэвид Селзник приглашал его в Голливуд, чтобы обговорить возможность создания индийского варианта «Анны Карениной». Причем он видел Рея не только режиссером будущего фильма, но и исполнителем роли Вронского. Сатьяджит ответил отказом.
Он был замкнут на своем бенгальском материале, даже тогда, когда снимал при содействии французов («Избавление», «День Пику», «Ветви одного дерева») или переносил чужеземный сюжет («Враг народа» Ибсена) на индусскую почву. Тагоровская художественная формула о «доме и мире» — о том, что, долго странствуя по свету, все равно возвращаешься домой, где и находишь искомую истину, — была для Сатьяджита Рея духовной формулой жизни.
Последний фильм режиссера «Гость» (1992) встретили в киномире с восхищением. К этому времени Рей был смертельно болен. Американская киноакадемия успела присудить ему почетный «Оскар» за творческую карьеру. Произошло это в марте 1992 года, буквально за месяц до кончины 70-летнего бенгальца.
Рея называли наследником Тагора в кинематографе. Он — лауреат всех высших национальных наград Индии. «Песня дороги» удостоена 12 престижных наград, ее неоднократно включали в список десяти лучших фильмов всех времен и народов.
Награды:
1956 — Best Human Document, OCIC Award — Special Mention — "Песня дороги" (МКФ в Каннах), лучший фильм, лучший режиссер — "Песня дороги" (МКФ в Сан-Франциско).
1957 — "Золотой лев" — "Непокоренный" (МКФ в Венеции).
1958 — лучший режиссер — "Непокоренный" (МКФ в Сан-Франциско).
1959 — Sutherland Trophy — "Мир Апу" (Британский киноинститут).
1964 — "Серебряный медведь" (лучшая режиссура) — "Большой город" (МКФ в Берлине).
1965 — "Серебряный медведь" (лучшая режиссура), OCIC Award — "Чарулата" (МКФ в Берлине).
1966 — Специальное упоминание, UNICRIT Award — "Герой" (МКФ в Берлине).
1967 — лучший неевропейский фильм — "Непокоренный" (Bodil Awards), лучший иностранный фильм — "Песня дороги" (Kinema Junpo Awards).
1969 — лучший неевропейский фильм — "Песня дороги" (Bodil Awards).
1973 — "Золотой медведь" — "Отдаленный гром" (МКФ в Берлине).
1978 — Приз кинокритиков, лучший режиссер — "Шахматисты" (Filmfare Awards).
1979 — Приз за вклад в киноискусство (МКФ в Москве).
1982 — Приз за карьерные достижения (МКФ в Венеции).
1991 — Приз за карьерные достижения (МКФ в Токио).
1992 — Приз за вклад в киноискусство ("Оскар"), премия им.Акиры Куросавы (МКФ в Сан-Франциско).
